Wanneer is keith haring overleden
Keith Haring
Keith is geboren op 4 mei in Hij groeide op in Kutztown, dat in Pennsylvania (V.S) ligt. Hij was erg jong toen hij begon met tekenen. Een verklaring daarvoor volgens hem : 'Mijn vader tekende strips, vanaf dat ik klein was wilde ik ook strips tekenen, en zo karakters en verhalen tot leven brengen' Nagelang Keith opgroeide ging hij door met het tekenen van kunst. Hij zag moderne kunst voor het eerst toen hij het 'Modern Museum of art' bezocht in Washington, DC. Nadat hij zijn high school afgemaakt had, ging hij naar een kunstschool in Pittsburgh, Pennsylvania. Hij bleef daar 1 jaar.
Vanaf dat moment ging hij steeds vaker grote tekeningen maken en nadat hij de leeftijd van 19 bereikt had kreeg hij zijn eerste echte publiek. In verhuisde Keith naar New york City om naar een andere kunstschool te gaan. Hij vond het prachtig om in de grote stad te wonen. Hij kon er grote musea bezoeken met allerlei verschillende soorten kunst en er waren een heleboel verschillende kunstenaars in de buurt waar hij woonde aan het werk. Ook vond hij dat er een heleboel leven en energie te voelen was, alleen al wanneer je over de straat liep. Het was dan ook in deze grote stad waar Keith Haring zijn eigen, unieke stijl vond. "I bought a roll of oak-tag paper and cut it up and put
Keith Haring was een Amerikaans kunstenaar. De kunst die Keith Haring maakte wordt soms (onterecht) popart genoemd, maar ook de termen graffiti-art en moderne kunst worden gebruikt. Zijn cartoonachtige schilderingen en tekeningen gingen onder andere over aids, seks, drugs en apartheid.
Keith is de oudste van vier kinderen. Al op jonge leeftijd was zijn liefde voor tekenen duidelijk. Zijn vader, die ook een soort stripverhalen tekende, bleek een belangrijke bron van inspiratie. Door boeken en musea maakte hij kennis met moderne kunst en het werk van Andy Warhol beïnvloedde hem.
Hij studeerde aan de Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, maar het commerciële aspect van de opleiding sprak hem niet aan. Hij verliet daarom de school. In had hij in Pittsburgh zijn eerste belangrijke tentoonstelling. Rond deze tijd werd ook zijn stijl duidelijk: abstracte figuren die oneindig in elkaar vallen, en die enorme ruimtes kunnen vullen. Naast Warhol werd hij beïnvloed door Pierre Alechinsky, Christo en Jean Dubuffet. Vooral Christo's houding tegenover kunst sprak hem aan: kunst is voor iedereen en niet alleen voor de elite.
In , op jarige leeftijd, nam hij een volgende stap. Hij verhuisde naar New York en kreeg een beurs voor een studie aan The School of Visual
Keith Haring
Keith Haring was een Amerikaanse kunstenaar. Hij werd geboren op 4 mei in Pennsylvania in de Verenigde Staten, hij overleed op 16 februari in New York aan aids. Zijn vader was een tekenaar en tekende vooral stripverhalen. Hij was een belangrijke inspiratiebron voor Keith. De kunstwerken van Keith Haring behoren tot de moderne kunst. Deze kunststroming wordt ook graffiti-kunst of Popart genoemd. Haring tekent vooral abstracte figuren (zowel mensen als dieren) in allerlei kleuren. Hij werkte meestal in New York, maar heeft ook een jaar in Amsterdam gewerkt.
Keith Haring vond dat kunst voor iedereen moest zijn en niet alleen voor rijke mensen. Daarom begon hij krijttekeningen te maken in metrostations, in het midden van de straat, etc. Zijn werk was overal te zien. Hierdoor werd hij heel populair. Dit zorgde er natuurlijk voor dat zijn werken duurder werden waardoor niet iedereen ze nog kon kopen. Keith Haring maakt niet alleen schilderijen. Er zijn ook beelden te vinden waaruit duidelijk blijkt dat het zijn werken zijn. Hij beschilderde soms het lichaam van mensen met allerlei abstracte figuren. Ook maakte hij T-shirts en onder andere koffiekoppen.
Galerij
Toren van Keith Haring, Paris Hôpital Necker-Enfants malades
Keith Haring BMW Z1 Ar
Graffiti in de Gouden Eeuw
Iedereen die van kunst houdt heeft er wel een en de mijne is Keith Haring: de kunstenaar die je als eerste raakte. Bij mij kwam het op de middelbare school, door een combinatie van goede leraren, verveling en kunstboeken. Ik vond graffiti al reuzespannend, hiphop begon net interessant te worden, New York was magisch en onbereikbaar en toen ineens was er iemand die in die metrostations daar graffiti's zette die kunstwerken op zichzelf waren. Dat waren de letters van andere graffitikunstenaars ook, maar dit waren tékeningen. Extreem simpel en daarmee aantrekkelijk als de stralende baby, de tekening waarmee hij bekend werd. En dat alles wist ik van plaatjes in Arnhem-Zuid, waar ik op mijn kamer Keith Harings biografie las toen hij net was overleden in Dat aanstekelijke mengsel van hoge en lage cultuur is een blijvende liefde gebleken.
Daarom nu een detail dat even helemaal niet in de marge van een schilderij staat of anderszins 'verborgen' is, maar een dat in het midden staat. Zo prominent dat je er de irritatie bij voelt van zo'n pilaar recht voor je neus, bij een concert bijvoorbeeld als je het podium wilt zien. Dit detail staat op zo'n pilaar, door Gerard Houckgeest vooraan pal voor de graftombe van Willem de Zwijger in de Nieuwe Kerk in Delft geze
Tip: tentoonstelling 'Keith Haring. The Political Line'
Met zijn gewaagde, onmiskenbaar eigen stijl ontketent Keith Haring, een protegé van Andy Warhol, een revolutie in de kunst van de jaren tachtig. In New York, tijdens het conservatisme van Reagan, ziet de openlijk homoseksuele Haring het als zijn missie om door middel van zijn kunst maatschappelijke misstanden aan de kaak te stellen. Hij neemt stelling tegen de uitwassen van het kapitalisme en zet zich in voor nucleaire ontwapening, milieubescherming en gelijke rechten voor iedereen, ongeacht afkomst, huidskleur, religie of seksuele geaardheid. De thematische opstelling van de kunstwerken in ‘The Political Line’ toont, samen met dagboekfragmenten en ander archiefmateriaal, hoe toegewijd Haring zich inzet voor sociale en politieke vraagstukken in zijn tijd.
Geïnspireerd door de straatcultuur
Keith Haring is toonaangevend in de New Yorkse ‘down town’ gemeenschap van jonge schilders, performers en muzikanten die haar creativiteit ontleent aan de urban straatcultuur. Haring laat zich inspireren door graffiti, strips, muziek, dans en zowel de ‘hoge’ kunst als de ‘populaire’ cultuur. Haring beschouwt kunst als publiek recht en publiek bezit. De veel bekritiseerde commercialisering van zijn eigen werken op T-shirts