Jackson pollock beïnvloed door
Franz Kline en zijn actie schilderstijl
Wat als we al die tijd niet bedoeld waren om hiërogliefen te interpreteren? Wat als het geen symbolen waren, maar simpelweg esthetische vormen die bedoeld waren om als kunst gewaardeerd te worden? Ze kunnen zeker als zodanig worden gewaardeerd door degenen onder ons die ze toch niet kunnen lezen. Het werk van Franz Kline vertegenwoordigt een moment in de evolutie van het Abstract Expressionisme toen een soortgelijke vraag werd gesteld over de vraag of interpretatie noodzakelijk of zelfs mogelijk was met sommige abstracte kunst. Kline's iconische gebaren techniek, gecombineerd met zijn gebruik van gewone huisverfkwasten, resulteerde in penseelstreken die op het eerste gezicht in lijn leken te zijn met die van andere Action Painters zoals Willem de Kooning en Jackson Pollock. Maar terwijl die schilders werk maakten dat diep geworteld was in onderliggende betekenis, maakte Kline werk dat alleen naar zichzelf verwees. De penseelstreken die hij creëerde waren, zoals hij uitlegde, "niet gerelateerd aan enige entiteit behalve die van hun eigen bestaan."
De Zoektocht Naar Franz Kline
Als er ooit een schilder was die een heel leven had kunnen wijden aan het delven in de diepten van het onderbewustzijn, dan was het Franz Kline. Kline's vroe
Eindelijk te zien: de legendarische kunstcollectie van de laatste sjah
Kunst
De fameuze kunstcollectie van de laatste sjah lag sinds op bevel van de ayatollahs in de kelder van het museum voor moderne kunst in Teheran. Binnenkort te zien in het Westen?
Als het aan de Iraanse regering ligt, mag de beroemde maar vrijwel ongeziene kunstcollectie van het Teheran Museum of Contemporary Art, binnenkort op tournee naar het Westen. Dat schrijft het Duitse tijdschrift Art Magazin. Het gaat om zeer kostbaar werk van Jackson Pollock, Monet, Van Gogh, Picasso, Rothko en Max Ernst, dat sinds de revolutie van nauwelijks uit de kelder van het museum is geweest.
De collectie is samengesteld in de tijd van de laatste sjah van Iran, Mohammad Reza Pahlavi. Hij liet het museum bouwen als teken van kosmopolitisme en de verbondenheid met het Westen. Zijn vrouw, Farah Diba, vulde het met hulp van adviseurs als David Galloway en Donna Stone met moderne, westerse kunst. "We wilden ons concentreren op de kunstterreinen die nog betaalbaar waren. Dat waren Pop Art en Minimal Art. Onze Andy Warhol kostte 20 duizend dollar, vandaag de dag zijn dat soort werken onbetaalbaar", aldus Diba, met wie Art Magazin sprak in Parijs.
Het museum opende in de deuren, onder de ogen van internationale jetset.
De jongste van vier kinderen, Mark Rothko werd geboren in Dvinsk, Rusland op 25 september om Jacob en Anna Goldin Rothkowitz. In , zijn vader, een apotheker, emigreerde alleen naar Portland, Oregon en werkte voor zijn broer, Samuel Weinstein, in de kleding. Nadat Jakob zelf had gevestigd, liet hij zijn twee oudste zonen, Albert en Moise, in , en voor de rest van de familie, zijn vrouw, zijn zoon Marcus, en zijn dochter, Sonia, in Zeven maanden later, Jacob overleden en de kinderen gingen aan het werk te helpen ondersteunen van de familie; Marcus, die algemeen bekend stond als Marc, geleverd boodschappen en verkocht kranten na school. Een vroegrijpe student op de middelbare school, voltooide hij zijn studie in drie jaar, blonk uit in vele onderwerpen, en uitte een liefde voor muziek en literatuur in het bijzonder. Een van zijn Yale klasgenoten ook uit Portland, Max Naimark, herinnerde eraan dat Rothko schetste een goede deal op de universiteit, maar merkte op dat hij had vele andere belangen. Het was niet totdat hij verhuisde naar New York, Rothko later herinnerde, dat hij “toevallig afdwalen naar een kunst-klasse, om een vriend te ontmoeten”; diep onder de indruk van de school, de ervaring uitgelokt zijn vastberadenheid om kunstenaar te worden.
In januari , Rothko ingeschr
€ 4,40
€ 3,95
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler was een onmetelijk invloedrijke Amerikaanse abstracte kunstenaar, bekend om, onder andere, het op gang brengen van Post-Painterly Abstraction. Ze bevorderde individualiteit en experimentatie. Door haar innovatieve technieken en intellectuele houding pionierde ze methoden van schilderen die niet alleen haar carrière definieerden, maar ook die van verschillende van haar tijdgenoten. Gedurende een professionele carrière die zes decennia besloeg, bleef Frankenthaler toegewijd aan openheid en originaliteit, en toonde ze de waarde van haar persoonlijke motto: “Er zijn geen regels. Dat is hoe kunst geboren wordt, hoe doorbraken plaatsvinden. Ga tegen de regels in of negeer de regels. Dat is waar uitvinding om draait.”
De Wereld in Haar Armen
Hoewel ze tegenwoordig wordt beschouwd als een meester in abstractie, beschreef Helen Frankenthaler haar vroege ontwikkeling naar abstractie ooit als moeilijk. Ze studeerde Cubisme en Neo-Pl/blogs/magazine/what-is-cubism-a-true-art-revolutionasticisme op school, maar reageerde alleen op hun ideeën op een intellectueel niveau. Ze inspireerden haar niet om abstract werk van haar eigen te maken. Pas na de universiteit, na het ontmoeten van enkele vooruitstrevende werkende kunstenaars en theoretici, was